Andei pesquisando um pouco sobre as novas séries da fall season desse ano e separei algumas pra acompanhar. Essa semana pude conferir duas novas séries, a comédia Brooklyn Nine-Nine, que eu não achei nada muito incrível, pra ser honesta, e o drama Sleepy Hollow, da Fox. Essa série me chamou a atenção por duas razões: primeiro, eu acho super divertido o filme A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça (1999), dirigido por TIm Burton. Eu adoro o personagem do Johnny Depp no filme, Ichabod Crane; e, em segundo lugar, por ter achado a proposta curiosa, já que a ideia dessa série, que se baseia vagamente no conto original de onde surgiu essa história, escrito por Washington Irving, é trazer a história para os dias atuais.

A história começa com um flashback de Ichabod Crane (Tom Mison) em meio a uma operação militar comandanda por George Washington em 1781. Nessa batalha, ele acaba em confronto com um soldado imenso e absurdamente forte. Adivinhem? Sim, o Cavaleiro. Ele acaba decapitando o sujeito mas acaba sofrendo um ferimento mortal, que o leva a morte. Anos depois, a tenente Abbie Mills (Nicole Beharie) e seu parceiro, o sherife Corbin, estão atendendo um chamado a uma fazenda. No local, não apenas encontram o fazendeiro decapitado como o próprio Cavaleiro, que acaba matando Corbin. Ao mesmo tempo, nos arredores da cidade, Ichabod volta a vida, deixando seu túmulo e logo entrando em conflito com a polícia, sendo preso. Aí segue aquela sequência típica de histórias que lidam com viajantes do tempo em que ninguém acredita no sujeito, exceto por Abbie, que por ter visto o Cavaleiro (ainda que não acredite em seus próprios olhos), acaba se aliando a Ichabod para tentar entender o que está acontecendo na cidade.

E assim o episódio piloto segue, apresentando mais detalhes sobre os personagens e o mistério do Cavaleiro. O problema é que, ao final do episódio, a impressão que se fica é que os criadores da série (Alex Kurtzman, Roberto Orci, Phillip Iscove, Len Wiseman) estão atirando para todos os lados pra conseguir nos convencer de que essa série vai ser interessante. A começar pela história, de repente o Cavaleiro sem Cabeça se torna um dos quatro cavaleiros do apocalipse – a Morte – e Ichabod e Abbie como aqueles destinados, como descrito na Bíblia, a conter o mal e salvar o planeta da destruíção. Hum.... ok. Já no primeiro episódio um dos policiais colegas de Abbie se revela como um dos seguidores do Cavaleiro sem Cabeça soltando ameaças do tipo "não há nada que você possa fazer para detê-lo" e coisas cafonas do tipo. Abbie, a tenente, revela, já no piloto, ter sofrido uma experiência sobrenatural na infância, indicando que ela tem "poderes" que vão além da sua astúcia, haha, para solucionar crimes. Durante o episódio, inclusive, Abbie acaba encontrando arquivos secretos sobre ocultismo de seu colega assassinado e mergulhando nesse universo, descobrindo que ela está mais envolvida com o sobrenatural o do que imaginava. Hum... ok. Também descobrimos que Ichabod não voltou por acaso, seu sangue está conectado ao do Cavaleiro e somos avisados disso por meio de uma aparição de sua esposa falecida, bruxa, por meio de um sonho, em que ela lhe explica absolutamente tudo o que ele precisa saber sobre o Cavaleiro e seus propósitos na Terra. Hum... ok. Não, na verdade não é ok. É péssimo. Assim como os personagens.

Uma das coisas mais legais da história original era o jeito atrapalhado e desengonçado do personagem Ichabod, característica que foi completamente abolida de Sleepy Hollow. O Ichabod de Tom Mison tem um sotaque ótimo e não é exatamente desagradável aos olhos (rs), mas ele é um personagem genérico, não há nada nele, como existe em tantos outros grandes personagens, como o Dr. House, por exemplo, que o torne marcante. O mesmo pode ser dito da tenente Abbie, que faz o tipo de policial cética que precisa ser convencida da existência do sobrenatual mesmo quando a própria acabou por ver com os próprios olhos o Cavaleiro nos primeiros cinco minutos de série (sério, ela viu o Cavaleiro, não faz o menor sentido ela ficar negando e desacreditando Ichabod por boa parte do episódio piloto). Além disso, a atriz é bem mediana. Em alguns momentos a expressão facial da atriz não condiz com o momento, soando falso e caricato.

Nem tecnicamente a série se destaca. A direção tenta fazer algumas coisas interessantes, como o plano subjetivo de um sujeito perdendo sua cabeça ou outro plano com a câmera de cabeça para baixo, mas é tudo muito óbvio ou sem sentido, simplesmente. E quando você precisa empregar uma música misteriosa de fundo a maior parte do episódio para convencer o público de que há algo estranho rolando no ar é porque você está fazendo isso errado, cara! Acho que Sleepy Hollow tinha potencial para ser uma série interessante e divertida, mas não do jeito que está sendo feita, ela se leva a sério demais! Nesse sentido, acho que Tim Burton optou por uma abordagem muito mais interessante em seu filme, contando a história com bom-humor. Enquanto estava vendo o piloto, a vibe que a série me passou foi a mesma de Once Upon a Time, uma série que aborda a fantasia de um jeito divertido e sem se levar muito a sério. Eu não vejo Sleepy Hollow indo muito longe se a série seguir essa linha do episódio piloto. Mas é possível que dure pelo menos uma temporada já que ela fez uma ótima estreia, ganhando a atenção de 10 milhões de espectadores. Além disso, já foi anunciada a participação do incrível John Noble (Fringe) como personagem recorrente, o que deve atrair a atenção de mais pessoas. Enfim, talvez eu continue a acompanhar por mais alguns episódios, ou pelo menos até o Noble aparecer, mas, no geral, não botei muita fé em Sleepy Hollow não. Primeira decepção da fall season. Abaixo, o trailer oficial da série:

http://www.youtube.com/watch?v=1hFg9qS_u3w

 

Não contém spoilers.

Dessa leva de quadrinhos novos que eu estou lendo, com certeza o mais surpreendente e incrível foi Preacher. Eu li as sete primeiras edições, que fecham o primeiro arco, entitulado A Caminho do Texas entre ontem e hoje e ainda estou meio sem palavras para descrever essa história. Então desconfio que essa resenha meio que vai ser um longo blábláblá querendo dizer apenas uma coisa: Preacher é muito, muito bom.

Esse quadrinho foi criado por Garth Ennis, que o Wikipedia me diz ser responsável também por nove anos de Punisher, alguns anos de Hellbrazer e pela série original The Boys, e conta a história de Jesse Custer, um pastor de uma pequena cidade do Texas, que é possuído por Gênesis, uma entidade vinda diretamente do paraíso, e acaba acidentalmente matando toda a sua congregação ao pegar fogo e explodir dentro de sua própria igreja. Hum... louco, né? Calma que isso é tipo 0,0000001% das coisas loucas que acontecem nesse quadrinho. Por causa do acidente, Jesse começa a ser investigado pela polícia e perseguido por uma espécie de cowboy do céu/inferno, o Santo dos Assassinos, a mando dos próprios anjos que temem que Gênesis coloque a humanidade em perigo. Depois desse acidente na igreja, Jesse é resgatado por sua ex-namorada, Tulipa, e por um cara que a acompanha, Cassidy, que o ajudam em sua fuga e em sua busca também (e eu não vou dizer o que Jesse está buscando, não é exatamente um spoiler, mas foi legal ter descoberto com a leitura, então seria muito chato estragar essa pequena surpresa para quem for ler ainda).

E a história é mais ou menos essa, eu não posso dizer muito mais para não dar spoiler, mas os personagens de Preacher são incríveis. É impressionante como todos, absolutamente todos, nesse quadrinho, guardam algum segredo do tipo uow. Aliás, o que Preacher mais tem são esses momentos "WTF?", Garth Ennis é um ótimo escritor, sabe distribuir bem a ação na história e sabe como ninguém como revelar uma informação nova de maneira surpreendente. Aliás, não tem uma única edição, dentre essas sete que eu li, pelo menos, que não acabe com um gancho muito bom. É quase uma covardia por parte de Ennis, porque fica impossível largar Preacher depois que se começa a ler, é extremamente viciante.

Confesso que a única coisa que me desanimou até o momento foi o relacionamento de Jesse com Tulipa, estou achando essa eterna DR deles que nunca se concretiza muito chata, mas ouvi comentários de que isso melhora mais adiante. Por outro lado, o que dizer de Cassidy, esse personagem que mal conheço e já curto pacas? Nessas primeiras edições o Cara-de-cu é apenas apresentado, mas também demonstra potencial para ser um grande personagem.

[caption id="attachment_155" align="alignright" width="336"] Capa da edição 3 com o fucking Cassidy![/caption]

E sim, existe um personagem chamado Cara-de-cu ou Arseface, no original. Inclusive, esse é uma outra característica de Preacher, o autor não é um cara que mede muito suas palavras. O quadrinho está repleto de palavrões, basicamente não há um único quadro sequer sem palavrão, então se você é daqueles que torce o nariz quando vê alguém falando "foda-se" ou "filho da puta" e congêneres, provavelmente não vai gostar de Preacher. A linguagem crua e sem censura se reflete também na arte do quadrinho. Ilustrado por Steve Dillon, Preacher é bastante violento. Nessas primeiras sete edições, existem muitas cenas de tiroteio e elas são ilustradas de maneira exagerada e bastante nojenta (estamos falando aqui de rostos desfigurados pelos buracos causados pelas balas e sangue espirrando na sua cara). Também tem um serial killer na história que acaba protagonizando a cena mais chocante/nojenta desse primeiro volume, envolvendo um cara e pregos. Eu não gosto quando a violência é representada assim, de forma tão crua, mas eu não tinha me incomodado tanto com o sangue em Preacher até ter chegado nessa cena aí... argh... Enfim... fechando essa resenha, vale a pena falar ainda da arte da capa de Preacher. Ela é feita por Glenn Fabry, são simplesmente incríveis e dão o tom da série. Eu adoro a capa do Cassidy, na edição 3.

Bom, eu adorei o quadrinho e pretendo continuar lendo. Como estou meio que intercalando com Sandman, Walking Dead e Livros da Magia – que é a próxima história que eu pretendo começar a ler –, provavelmente vou demorar um pouco pra ler tudo. Mas, sem dúvida, dentre todas essas histórias, Preacher foi a que mais me deixou de boca aberta e com mais vontade de ler logo todo o resto.

Preacher teve no total 66 edições mensais e mais duas séries limitadas, somando 75 edições, publicadas entre 1995 e 2000 pela Vertigo. No Brasil, ela teve várias edições, mas a mais recente é a que a Panini vem lançando, em capa dura, que você encontra por aí.

Eu definitivamente estou na onda de ler quadrinhos. Logo depois de mais um episódio de Breaking Bad decidi começar a ler The Walking Dead – ou Os Mortos-Vivos – para tentar esquecer de que no final do mês minha série favorita dos últimos tempos chegará ao fim. Snif.

The Walking Dead é escrita e criada por Robert Kirkman e ilustrada por Tony Moore e conta a história de um grupo de pessoas que tenta sobreviver ao apocalipse zumbi. O protagonista da história é o policial Rick Grimes, que acaba em coma após levar um tiro durante um confronto com um criminoso. Quando a história começa, Rick acaba de acordar de seu coma e descobre da pior maneira possível sobre a existência dos zumbis: aos montes, eles vagam pelo hospital e tentam lhe atacar. Rick escapa do local e volta para casa, não encontrando sua esposa e filho. Depois de receber a ajuda de um outro sobrevivente, Rick descobre sobre a epidemia zumbi e decide ir em busca de sua família, na cidade de Atlanta, um abrigo para a população supostamente protegido pelo governo. Bom, a premissa da série é essa e, a partir dessa busca, Rick vai acabar entrando em várias confusões do barulho, como todo mundo já deve estar cansado de saber por conta da série da AMC que já caminha para seu quarto ano.

Eu li apenas as seis primeiras edições que, juntas, compõe o encadernado Os Mortos-Vivos - Vol. 1: Dias Passados, e achei bem legal. Não vou dizer que estou apaixonada pela história, mas a arte é bonita e é bem tranquilo de ler. A linguagem não é muito sofisticada, ao contrário, em alguns momentos da história, os acontecimentos chegam a ser meio previsíveis, com diálogos extensos e expositivos demais e alguns recursos narrativos bastante óbvios – como Rick pedindo que o grupo do acampamento lhe diga o que eles faziam antes do apocalipse zumbi, ou seja, uma maneira bastante simplória de apresentar o restante dos personagens aos leitores. Além disso, é impressionante ver como os zumbis de Kirkman são furtivos, ninguém nunca os houve chegar, cada ataque parece vir do nada, apenas para assustar. Pensando melhor, acho que nem dos personagens eu gostei muito, na verdade, o grande atrativo da revista para mim é a arte, muito bem feita, cheia de detalhes e violência – e o fato de ser publicada em preto e branco ajuda a suavizar a violência desenhada.

O quadrinho ainda está sendo editado nos Estados Unidos e atualmente se encontra no número 113. No Brasil, ele está sendo lançado em encadernados pela editora HQM. Muito provavelmente irei continuar a ler porque já estou sabendo que acontecem umas coisas muito absurdas no papel que não foi transposto para a série. Além disso, eu não ter me empolgado tanto com a história até agora talvez tenha a ver com o fato de eu já ter visto os cinco primeiros episódios da série, então não teve nenhuma novidade nos quadrinhos que eu já não conhecesse. Acho que só vou conseguir ter uma opinião formada sobre The Walking Dead após ler os próximos volumes.

[caption id="attachment_137" align="aligncenter" width="420"] Capa da primeira edição, Sleep of the Just[/caption]

I will show you fear in a handful of dust.

T. S. Eliot

Não contém spoilers.

Dei uma pausa no League of Legends, que basicamente está consumindo todo o meu tempo livre, confesso, para ler... rufem os tambores: Sandman! Sim, finalmente tomei vergonha na cara e fui ler esse clássico do Neil Gaiman. Mas calma, eu não li tudo ainda, até porque tem muita coisa lançada sobre esse universo! Mas o pouco que eu li já me deixou bem feliz.

É bom dizer que esse é praticamente o meu primeiro contato com o Gaiman escritor de quadrinhos. Até então, as únicas coisas que eu conhecia dele eram Coraline (que é muito legal, tanto o livro quanto o filme!), Stardust (eu não tenho certeza se eu li o livro também ou só vi o filme mesmo, mas curti) e Beowulf, aquela animação meio "ok" de 2007, lembram? Mas só o Coraline já me deixou com vontade de conhecer outras obras do cara e especialmente Sandman, por causa das capas incríveis de Dave McKean – a capa do Coraline também é dele! Então aproveitei esse fim de semana para ir atrás dos quadrinhos.

[caption id="attachment_138" align="alignright" width="200"] clique para ampliar[/caption]

Sandman foi publicado originalmente em 1988, pela DC, chegando ao seu fim em 1996, já pela Vertigo, totalizando 75 edições. A ideia teria surgido a partir do próprio Gaiman, que se interessava em reviver o personagem Sandman dos quadrinhos dos anos 70 da DC, um super-herói que usava uma máscara de gás – referenciado no elmo usado por Sonho – para se proteger do gás que soltava em criminosos para fazê-los dormir. Porém, a versão do escritor acabou se distanciando bastante do personagem original. Na verdade, são personagens diferentes: o Sandman do Gaiman atende mais comumente pelo nome de Sonho. Ele é um Perpétuo, ou seja, uma entidade, responsável pelos sonhos da humanidade e no começo da história é capturado no lugar da Morte e mantido em cativeiro por um líder ocultista que deseja porder e imortalidade. Ele consegue escapar e precisa reencontrar suas ferramentas, que lhe foram roubadas, para recuperar seu poder. Essa é a trama que envolve as oito primeiras edições do quadrinho, o primeiro arco, por assim dizer, entitulado "Prelúdios e Noturnos".

Como o próprio título sugere, nesse prelúdio de Sandman, vamos encontrar um pouquinho de tudo, imagino, do que vem por aí. Não só somos apresentados ao personagem principal, o Sonho – que tem uma certa semelhança física com o próprio Neil Gaiman –, como também tomamos conhecimento de alguns coadjuvantes que voltarão nas edições seguintes, assim como nos familiarizamos com o universo onde se passa a história, a arte e a linguagem do autor.

Quando eu comecei a ler, achei que seria algo independente da DC, que não conversasse com os outros personagens da editora, mas estava bem enganada. A história se passa dentro do universo DC e Sonho acaba interagindo com alguns de seus personagens como Cain e Abel, Dr. Destino, o Espantalho e John Constantine. Mas você não precisa conhecer muito sobre eles para entender a história, meu conhecimento sobre universo DC é nulo, esse é o primeiro quadrinho da editora que eu leio (mentira, li Watchmen), mas, mesmo assim, foi fácil de entender a história. É claro que as referências mais obscuras à personagens antigos como os próprios irmãos Cain e Abel, ao Sandman original ou ao Mr Miracle, eu só consegui pegar com a ajuda de um guia, mas vamos chegar lá.

A arte fica por conta de Sam Kieth e Mike Dringenberg e é muito bacana. Ela tem aquela carinha de quadrinho antigo, mas eu gosto bastante do visual e, principalmente, do design do Sonho. Imagino que se fosse lançada hoje, ela seria muito mais gráfica e visualmente mais violenta também, mas não acho que ela esteja datada por isso, a arte ainda é muito bonita e bem feita.

A história do Sandman, por si só, é muito legal e Neil Gaiman já me conquistou aí, mas, tem uma coisa que eu achei espetacular nesse quadrinho e que eu não tinha visto em nenhum outro até então. Estou me referindo às referências escondidas dentro da obra. Neil Gaiman é um gênio, o cara consegue contar bem uma história e ainda incluir referências à mitologia grega, à história mundial, à cultura pop, com livros, filmes e músicas, e à literatura clássica. É maravilhoso! É uma delícia ler e ir pegando as referências no caminho. Para aquelas que inevitavelmente você vai deixar passar, tem um guia, que explica tudinho e faz você idolatrar ainda mais Neil Gaiman por sua inteligência e suas sacadas.

Cada uma das oito edições parece se concentrar em um tema específico. A primeira traz várias referências à história mundial; a segunda, ao universo DC antigo; a terceira, à música; a quarta, ao inferno, principalmente Dante; a quinta volta ao universo DC; a sexta tem como tema os instintos humanos; a sétima, chamada Som e Fúria, tem muita referência ao teatro, com Shakespeare, Sófocles, e Fausto; e o tema da oitava eu não vou revelar para não dar spoilers. Dessas edições, eu gostei muito da edição quatro, chamada Uma Esperança no Inferno, que mostra a viagem de Sonho para o inferno para recuperar uma de suas ferramentas, muito legal mesmo. Depois, a oitava edição, O Som de Suas Asas, e a edição três, em que aparece John Constantine, chamada Dream a Little Dream of Me, foram as mais interessantes. Aliás, nunca tinha lido nada com o John Constantine, adorei o personagem e espero vê-lo mais vezes nos próximos volumes.

Ao fim desse primeiro arco, fica a expectativa sobre o que virá depois, já que a história acaba num ponto de recomeço, onde tudo é possível. Estou bastante curiosa para saber como continua essa história e devo começar o segundo arco, chamado A Casa de Bonecas logo menos.

Atualmente, a Panini está lançando uma edição definitiva de Sandman simplesmente de babar, ela é organizada em quatro grandes volumes (dos quais três já foram lançados), encadernados, de capa dura, envoltos por uma caixa firmeza, com uma impressão muito boa, nova coloração – aprovada por Gaiman – e com vários extras como esboços de personagem e coisas assim. Eu não tive chance de ler essa versão por questões financeiras, já que apesar de incrível, ela é meio carinha. De qualquer forma, ela tem as primeiras 20 edições da história e está voltando para as livrarias junto com o volume 3, já que ela estava esgotada até então. Quem tiver condições, vale a pena correr atrás, é uma coleção que eu gostaria muito de ter na minha estante.