Depois de muito enrolar, finalmente consegui ler o primeiro volume do Fábulas, um ótimo quadrinho criado por Bill Willingham e publicado originalmente pela Vertigo. A série conta "causos" dos personagens dos contos de fada e do folclore mundial, que agora vivem secretamente no nosso mundo, em Nova York, em um lugar conhecido por Cidade das Fábulas (Fabletown), após terem sido expulso de sua Terra Natal por um "Adversário" do qual pouco se sabe até o fim do primeiro volume.

A proposta é muito interessante e divertida de ler, justamente por ser ambientada na nossa realidade e, com isso, em um universo adulto em que o "viveram felizes para sempre" vem permeado de brigas de casal e problemas financeiros entre a Bela e a Fera, as traições conjugais do Príncipe Encantado – um canalha falido, que usa de seu charme irresistível para dar golpes nas mulheres da cidade – e a frustração sexual do Pinóquio, preso para sempre em um corpo de menino. Além disso, só o fato de vermos todos esses personagens juntos em um mesmo ambiente já desperta a curiosidade: e se a Branca de Neve, divorciada do Príncipe Encantado e responsável por administrar Fabletown, se juntasse ao Lobo Mau, xerife da cidade, para investigar o desaparecimento de sua irmã, Rosa Vermelha? – e sim, Branca de Neve, em um conto diferente daquele tão conhecido envolvendo os sete anões, tem uma irmã gêmea, chamada  Rosa Vermelha. Bem, é exatamente esse o plot desse arco inicial que usa a investigação para nos apresentar personagens e nos fazer mergulhar no universo de Fabletown.

Aliás, esse primeiro volume é bastante didático, não leia esperando uma grande história que explodirá o seu cérebro, na verdade, Lendas no Exílio funciona mesmo como apresentação e teaser do que provavelmente vem por aí. A série tem tido grande repercussão desde seu lançamento em 2002 e já ganhou 14 Eisner Awards desde então. Além disso, uma adaptação para a tv já foi cogitada pela NBC e ABC. Entretanto, a primeira decidiu investir em Grimm, uma série de investigação policial envolvendo o universo fantástico, e a segunda em Once Upon a Time, que  tem a mesma premissa de personagens dos contos de fada exilados no mundo real, uma pena. E apesar de rumores indicarem que um filme baseado nos quadrinhos esteja em desenvolvimento, a única adaptação de Fábulas para outras mídias que temos até o momento é um jogo tipo point-and-click investigativo, chamado The Wolf Among Us, em que você assume o papel do Lobo Mau e investiga crimes em Fabletown.

Bom, é isso. Acho que a série vale o tempo investido, pois a ideia é boa, o universo de possibilidades quase infinito e o projeto é bem executado – as ilustrações são de Mark Buckingham. Fábulas está atualmente na edição 137, com o final, anunciado pelo próprio Bill Willingham, programado para acontecer na edição 150. No Brasil, o último volume da HQ publicado até o momento foi o 14, Bruxas (edições 86-93), pela editora Panini.

Não contém spoilers.

Com o fim de Breaking Bad, fiquei órfã de série dramática. Na verdade nem é a única que eu acompanhava, já que também vejo True Blood e Treme, mas ambas também estão com os dias contados, então bateu uma crise aqui e decidi procurar outra série legal pra assistir. A questão era, qual? Bem, tenho interesse em ver Walking Dead e Game of Thrones, mas o fato de terem mais de uma temporada me deixou com sincera preguiça de começar a ver. Eis que pois decidi dar uma chance para Hannibal, que estreou no primeiro semestre desse ano na NBC, fechando sua primeira temporada em junho passado, com singelos 13 episódios. Bem, e cá estou, não me arrependi, a série é ótima mesmo.

Criada por Bryan Fuller – que alguns devem conhecer de Dead Like Me e Pushing Daises –, o plot de Hannibal é óbvio: contar a história de um dos serial killers mais assustadores e bizarros da literatura e do cinema. Mas a história começa muito antes dos eventos mostrados nos livros de Thomas Harris, O Silêncio dos Inocentes e Dragão Vermelho. Na série, conhecemos o Hannibal (Mads Mikkelsen) que ainda não foi descoberto pelo mundo, quando – embora já um serial killer – ainda atuava como psiquiatra forense, entrando em contato pela primeira vez com seu "arqui-inimigo", Will Graham (Hugh Dancy), um investigador especial do FBI com uma sensibilidade especial para entender a cabeça dos assassinos, resolvendo casos ao reencenar os crimes em sua cabeça, interpretando os próprios criminosos.

Por si só, a série já chama a atenção por esse interessante personagem. Will Graham é incrível! É um gênio da investigação forense e o método que usa para decifrar os crimes é, no mínimo, duvidoso e medonho, já declarando uma dualidade do personagem, que será um dos temas da temporada: poderia Will ser também um psicopata em ascensão? Como se só essa habilidade não fosse forte o bastante para sustentar o personagem, desde o piloto nos deparamos com uma de suas fraquezas: por se envolver demais com os crimes que soluciona, Will precisa de acompanhamento médico para não enlouquecer e é aí que entra o Dr. Hannibal Lecter, com quem o investigador tem consultas semanais. Além disso, ao longo da temporada novas camadas são adicionadas ao personagem – como seu relacionamento intrincado com Alana (Caroline Dhavernas) – tornando-o ainda mais rico e interessante.

Apesar da série levar o nome de Hannibal, o próprio permanece quase como um coadjuvante na trama – quase pois invariavelmente todos os eventos que movem a história adiante estão conectados a Lecter, tornando-o, portanto, o protagonista da série. Mas ao contrário de Dexter, por exemplo, o foco não está no assassino, mas sim na polícia que o investiga e o procura, o que dá a Hannibal um tom de suspense maravilhoso. O público sabe, desde muito cedo, quem é Hannibal, mas não tem conhecimento total sobre suas intenções. Isso, somado ao fato das outras pessoas estarem simplesmente a mercê do serial killer – por desconhecerem sua verdadeira natureza – gera uma tensão, instaurada já no episódio piloto, que cresce até um nível absurdamente insano no episódio final da temporada.

Além dos dois, temos outros personagens importantes, como o chefe de Will, Jack Crawford (Lawrence Fishburne); a Dr. Alana Bloom, amiga e colega de Will; a redatora de um blog sensacionalista sobre crimes Freddie Lounds (Lara Jean Chorostecki), entre outros. E é interessante perceber que ninguém sobra na série, Bryan Fuller realmente trabalhou no desenvolvimento dessa temporada, todos os personagens têm importância na trama e nenhum episódio é dispensável e está ali apenas pra fazer volume: tudo foi muito bem arquitetado, o que se torna ainda mais evidente quando Fuller diz que planejou sete temporadas para a série, sendo as três primeiras de material inédito, a quarta envolvendo os eventos do livro Dragão Vermelho, a quinta, de O Silêncio dos Inocentes, a sexta, de Hannibal, e a sétima de material inédito dando um destino ao personagem. Se ele vai conseguir cumprir o que planejou é outra conversa – ele ainda não conseguiu os direitos para usar a personagem Clarice Starling, que pertencem à MGM, por exemplo –, mas só de ver que há um planejamento por trás de tudo já dá um estímulo a mais para acompanhar a série (ninguém quer ver um final como o de Dexter de novo, certo?)

O elenco da série é ótimo, vindo, em sua maioria do cinema, como é o caso de Mads Mikkelsen (A Caça), Laurence Fishburne (Matrix) e Hugh Dancy (Adam), mas a parte técnica de Hannibal também é digna de elogios. O clima que se instala na série é de uma sobriedade e é tão sombrio, que é preciso se reconhecer o trabalho da direção de arte, fotografia e som da série. Os crimes retratados – com destaque para o mais nojento de todos, das pessoas plantadas do segundo episódio –, assim como os ambientes internos, como o consultório de Lecter, foram criados com muito cuidado e criam uma identidade visual uniforme pra série, apenas confirmada pela fotografia sombria adotada ao longo da temporada inteira. Um som sinistro está sempre presente ao fundo, lembrando bastante O Iluminado, ao qual o show faz referência pelo menos duas vezes em duas cenas que se passam em cenários parecidos com os do filme de Kubrick.

Sem entrar em detalhes sobre o fim da temporada, que é bastante surpreendente, chego ao fim desse post meio que de resenha/apresentação da série. Não digo que estou viciada em Hannibal, acho que vai demorar um certo tempo pra que alguma série me prenda a atenção como foi o caso de Breaking Bad, mas sem dúvida é uma série com muito potencial e com qualidade muito superior às próprias estreias desse fall season, como o caso da fraca Sleepy Hollow. Vale a pena acompanhar, ainda mais que ela tem apenas uma temporada de ridículos 13 episódios – eu vi a série em três ou quatro dias, pois a história realmente prende e os episódios passam rápido.  Fiquem com o trailer e com a dica. ;-)

http://www.youtube.com/watch?v=2HW9rtFYsEw

Andei pesquisando um pouco sobre as novas séries da fall season desse ano e separei algumas pra acompanhar. Essa semana pude conferir duas novas séries, a comédia Brooklyn Nine-Nine, que eu não achei nada muito incrível, pra ser honesta, e o drama Sleepy Hollow, da Fox. Essa série me chamou a atenção por duas razões: primeiro, eu acho super divertido o filme A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça (1999), dirigido por TIm Burton. Eu adoro o personagem do Johnny Depp no filme, Ichabod Crane; e, em segundo lugar, por ter achado a proposta curiosa, já que a ideia dessa série, que se baseia vagamente no conto original de onde surgiu essa história, escrito por Washington Irving, é trazer a história para os dias atuais.

A história começa com um flashback de Ichabod Crane (Tom Mison) em meio a uma operação militar comandanda por George Washington em 1781. Nessa batalha, ele acaba em confronto com um soldado imenso e absurdamente forte. Adivinhem? Sim, o Cavaleiro. Ele acaba decapitando o sujeito mas acaba sofrendo um ferimento mortal, que o leva a morte. Anos depois, a tenente Abbie Mills (Nicole Beharie) e seu parceiro, o sherife Corbin, estão atendendo um chamado a uma fazenda. No local, não apenas encontram o fazendeiro decapitado como o próprio Cavaleiro, que acaba matando Corbin. Ao mesmo tempo, nos arredores da cidade, Ichabod volta a vida, deixando seu túmulo e logo entrando em conflito com a polícia, sendo preso. Aí segue aquela sequência típica de histórias que lidam com viajantes do tempo em que ninguém acredita no sujeito, exceto por Abbie, que por ter visto o Cavaleiro (ainda que não acredite em seus próprios olhos), acaba se aliando a Ichabod para tentar entender o que está acontecendo na cidade.

E assim o episódio piloto segue, apresentando mais detalhes sobre os personagens e o mistério do Cavaleiro. O problema é que, ao final do episódio, a impressão que se fica é que os criadores da série (Alex Kurtzman, Roberto Orci, Phillip Iscove, Len Wiseman) estão atirando para todos os lados pra conseguir nos convencer de que essa série vai ser interessante. A começar pela história, de repente o Cavaleiro sem Cabeça se torna um dos quatro cavaleiros do apocalipse – a Morte – e Ichabod e Abbie como aqueles destinados, como descrito na Bíblia, a conter o mal e salvar o planeta da destruíção. Hum.... ok. Já no primeiro episódio um dos policiais colegas de Abbie se revela como um dos seguidores do Cavaleiro sem Cabeça soltando ameaças do tipo "não há nada que você possa fazer para detê-lo" e coisas cafonas do tipo. Abbie, a tenente, revela, já no piloto, ter sofrido uma experiência sobrenatural na infância, indicando que ela tem "poderes" que vão além da sua astúcia, haha, para solucionar crimes. Durante o episódio, inclusive, Abbie acaba encontrando arquivos secretos sobre ocultismo de seu colega assassinado e mergulhando nesse universo, descobrindo que ela está mais envolvida com o sobrenatural o do que imaginava. Hum... ok. Também descobrimos que Ichabod não voltou por acaso, seu sangue está conectado ao do Cavaleiro e somos avisados disso por meio de uma aparição de sua esposa falecida, bruxa, por meio de um sonho, em que ela lhe explica absolutamente tudo o que ele precisa saber sobre o Cavaleiro e seus propósitos na Terra. Hum... ok. Não, na verdade não é ok. É péssimo. Assim como os personagens.

Uma das coisas mais legais da história original era o jeito atrapalhado e desengonçado do personagem Ichabod, característica que foi completamente abolida de Sleepy Hollow. O Ichabod de Tom Mison tem um sotaque ótimo e não é exatamente desagradável aos olhos (rs), mas ele é um personagem genérico, não há nada nele, como existe em tantos outros grandes personagens, como o Dr. House, por exemplo, que o torne marcante. O mesmo pode ser dito da tenente Abbie, que faz o tipo de policial cética que precisa ser convencida da existência do sobrenatual mesmo quando a própria acabou por ver com os próprios olhos o Cavaleiro nos primeiros cinco minutos de série (sério, ela viu o Cavaleiro, não faz o menor sentido ela ficar negando e desacreditando Ichabod por boa parte do episódio piloto). Além disso, a atriz é bem mediana. Em alguns momentos a expressão facial da atriz não condiz com o momento, soando falso e caricato.

Nem tecnicamente a série se destaca. A direção tenta fazer algumas coisas interessantes, como o plano subjetivo de um sujeito perdendo sua cabeça ou outro plano com a câmera de cabeça para baixo, mas é tudo muito óbvio ou sem sentido, simplesmente. E quando você precisa empregar uma música misteriosa de fundo a maior parte do episódio para convencer o público de que há algo estranho rolando no ar é porque você está fazendo isso errado, cara! Acho que Sleepy Hollow tinha potencial para ser uma série interessante e divertida, mas não do jeito que está sendo feita, ela se leva a sério demais! Nesse sentido, acho que Tim Burton optou por uma abordagem muito mais interessante em seu filme, contando a história com bom-humor. Enquanto estava vendo o piloto, a vibe que a série me passou foi a mesma de Once Upon a Time, uma série que aborda a fantasia de um jeito divertido e sem se levar muito a sério. Eu não vejo Sleepy Hollow indo muito longe se a série seguir essa linha do episódio piloto. Mas é possível que dure pelo menos uma temporada já que ela fez uma ótima estreia, ganhando a atenção de 10 milhões de espectadores. Além disso, já foi anunciada a participação do incrível John Noble (Fringe) como personagem recorrente, o que deve atrair a atenção de mais pessoas. Enfim, talvez eu continue a acompanhar por mais alguns episódios, ou pelo menos até o Noble aparecer, mas, no geral, não botei muita fé em Sleepy Hollow não. Primeira decepção da fall season. Abaixo, o trailer oficial da série:

http://www.youtube.com/watch?v=1hFg9qS_u3w

 

Não contém spoilers.

Dessa leva de quadrinhos novos que eu estou lendo, com certeza o mais surpreendente e incrível foi Preacher. Eu li as sete primeiras edições, que fecham o primeiro arco, entitulado A Caminho do Texas entre ontem e hoje e ainda estou meio sem palavras para descrever essa história. Então desconfio que essa resenha meio que vai ser um longo blábláblá querendo dizer apenas uma coisa: Preacher é muito, muito bom.

Esse quadrinho foi criado por Garth Ennis, que o Wikipedia me diz ser responsável também por nove anos de Punisher, alguns anos de Hellbrazer e pela série original The Boys, e conta a história de Jesse Custer, um pastor de uma pequena cidade do Texas, que é possuído por Gênesis, uma entidade vinda diretamente do paraíso, e acaba acidentalmente matando toda a sua congregação ao pegar fogo e explodir dentro de sua própria igreja. Hum... louco, né? Calma que isso é tipo 0,0000001% das coisas loucas que acontecem nesse quadrinho. Por causa do acidente, Jesse começa a ser investigado pela polícia e perseguido por uma espécie de cowboy do céu/inferno, o Santo dos Assassinos, a mando dos próprios anjos que temem que Gênesis coloque a humanidade em perigo. Depois desse acidente na igreja, Jesse é resgatado por sua ex-namorada, Tulipa, e por um cara que a acompanha, Cassidy, que o ajudam em sua fuga e em sua busca também (e eu não vou dizer o que Jesse está buscando, não é exatamente um spoiler, mas foi legal ter descoberto com a leitura, então seria muito chato estragar essa pequena surpresa para quem for ler ainda).

E a história é mais ou menos essa, eu não posso dizer muito mais para não dar spoiler, mas os personagens de Preacher são incríveis. É impressionante como todos, absolutamente todos, nesse quadrinho, guardam algum segredo do tipo uow. Aliás, o que Preacher mais tem são esses momentos "WTF?", Garth Ennis é um ótimo escritor, sabe distribuir bem a ação na história e sabe como ninguém como revelar uma informação nova de maneira surpreendente. Aliás, não tem uma única edição, dentre essas sete que eu li, pelo menos, que não acabe com um gancho muito bom. É quase uma covardia por parte de Ennis, porque fica impossível largar Preacher depois que se começa a ler, é extremamente viciante.

Confesso que a única coisa que me desanimou até o momento foi o relacionamento de Jesse com Tulipa, estou achando essa eterna DR deles que nunca se concretiza muito chata, mas ouvi comentários de que isso melhora mais adiante. Por outro lado, o que dizer de Cassidy, esse personagem que mal conheço e já curto pacas? Nessas primeiras edições o Cara-de-cu é apenas apresentado, mas também demonstra potencial para ser um grande personagem.

[caption id="attachment_155" align="alignright" width="336"] Capa da edição 3 com o fucking Cassidy![/caption]

E sim, existe um personagem chamado Cara-de-cu ou Arseface, no original. Inclusive, esse é uma outra característica de Preacher, o autor não é um cara que mede muito suas palavras. O quadrinho está repleto de palavrões, basicamente não há um único quadro sequer sem palavrão, então se você é daqueles que torce o nariz quando vê alguém falando "foda-se" ou "filho da puta" e congêneres, provavelmente não vai gostar de Preacher. A linguagem crua e sem censura se reflete também na arte do quadrinho. Ilustrado por Steve Dillon, Preacher é bastante violento. Nessas primeiras sete edições, existem muitas cenas de tiroteio e elas são ilustradas de maneira exagerada e bastante nojenta (estamos falando aqui de rostos desfigurados pelos buracos causados pelas balas e sangue espirrando na sua cara). Também tem um serial killer na história que acaba protagonizando a cena mais chocante/nojenta desse primeiro volume, envolvendo um cara e pregos. Eu não gosto quando a violência é representada assim, de forma tão crua, mas eu não tinha me incomodado tanto com o sangue em Preacher até ter chegado nessa cena aí... argh... Enfim... fechando essa resenha, vale a pena falar ainda da arte da capa de Preacher. Ela é feita por Glenn Fabry, são simplesmente incríveis e dão o tom da série. Eu adoro a capa do Cassidy, na edição 3.

Bom, eu adorei o quadrinho e pretendo continuar lendo. Como estou meio que intercalando com Sandman, Walking Dead e Livros da Magia – que é a próxima história que eu pretendo começar a ler –, provavelmente vou demorar um pouco pra ler tudo. Mas, sem dúvida, dentre todas essas histórias, Preacher foi a que mais me deixou de boca aberta e com mais vontade de ler logo todo o resto.

Preacher teve no total 66 edições mensais e mais duas séries limitadas, somando 75 edições, publicadas entre 1995 e 2000 pela Vertigo. No Brasil, ela teve várias edições, mas a mais recente é a que a Panini vem lançando, em capa dura, que você encontra por aí.

Eu definitivamente estou na onda de ler quadrinhos. Logo depois de mais um episódio de Breaking Bad decidi começar a ler The Walking Dead – ou Os Mortos-Vivos – para tentar esquecer de que no final do mês minha série favorita dos últimos tempos chegará ao fim. Snif.

The Walking Dead é escrita e criada por Robert Kirkman e ilustrada por Tony Moore e conta a história de um grupo de pessoas que tenta sobreviver ao apocalipse zumbi. O protagonista da história é o policial Rick Grimes, que acaba em coma após levar um tiro durante um confronto com um criminoso. Quando a história começa, Rick acaba de acordar de seu coma e descobre da pior maneira possível sobre a existência dos zumbis: aos montes, eles vagam pelo hospital e tentam lhe atacar. Rick escapa do local e volta para casa, não encontrando sua esposa e filho. Depois de receber a ajuda de um outro sobrevivente, Rick descobre sobre a epidemia zumbi e decide ir em busca de sua família, na cidade de Atlanta, um abrigo para a população supostamente protegido pelo governo. Bom, a premissa da série é essa e, a partir dessa busca, Rick vai acabar entrando em várias confusões do barulho, como todo mundo já deve estar cansado de saber por conta da série da AMC que já caminha para seu quarto ano.

Eu li apenas as seis primeiras edições que, juntas, compõe o encadernado Os Mortos-Vivos - Vol. 1: Dias Passados, e achei bem legal. Não vou dizer que estou apaixonada pela história, mas a arte é bonita e é bem tranquilo de ler. A linguagem não é muito sofisticada, ao contrário, em alguns momentos da história, os acontecimentos chegam a ser meio previsíveis, com diálogos extensos e expositivos demais e alguns recursos narrativos bastante óbvios – como Rick pedindo que o grupo do acampamento lhe diga o que eles faziam antes do apocalipse zumbi, ou seja, uma maneira bastante simplória de apresentar o restante dos personagens aos leitores. Além disso, é impressionante ver como os zumbis de Kirkman são furtivos, ninguém nunca os houve chegar, cada ataque parece vir do nada, apenas para assustar. Pensando melhor, acho que nem dos personagens eu gostei muito, na verdade, o grande atrativo da revista para mim é a arte, muito bem feita, cheia de detalhes e violência – e o fato de ser publicada em preto e branco ajuda a suavizar a violência desenhada.

O quadrinho ainda está sendo editado nos Estados Unidos e atualmente se encontra no número 113. No Brasil, ele está sendo lançado em encadernados pela editora HQM. Muito provavelmente irei continuar a ler porque já estou sabendo que acontecem umas coisas muito absurdas no papel que não foi transposto para a série. Além disso, eu não ter me empolgado tanto com a história até agora talvez tenha a ver com o fato de eu já ter visto os cinco primeiros episódios da série, então não teve nenhuma novidade nos quadrinhos que eu já não conhecesse. Acho que só vou conseguir ter uma opinião formada sobre The Walking Dead após ler os próximos volumes.

[caption id="attachment_137" align="aligncenter" width="420"] Capa da primeira edição, Sleep of the Just[/caption]

I will show you fear in a handful of dust.

T. S. Eliot

Não contém spoilers.

Dei uma pausa no League of Legends, que basicamente está consumindo todo o meu tempo livre, confesso, para ler... rufem os tambores: Sandman! Sim, finalmente tomei vergonha na cara e fui ler esse clássico do Neil Gaiman. Mas calma, eu não li tudo ainda, até porque tem muita coisa lançada sobre esse universo! Mas o pouco que eu li já me deixou bem feliz.

É bom dizer que esse é praticamente o meu primeiro contato com o Gaiman escritor de quadrinhos. Até então, as únicas coisas que eu conhecia dele eram Coraline (que é muito legal, tanto o livro quanto o filme!), Stardust (eu não tenho certeza se eu li o livro também ou só vi o filme mesmo, mas curti) e Beowulf, aquela animação meio "ok" de 2007, lembram? Mas só o Coraline já me deixou com vontade de conhecer outras obras do cara e especialmente Sandman, por causa das capas incríveis de Dave McKean – a capa do Coraline também é dele! Então aproveitei esse fim de semana para ir atrás dos quadrinhos.

[caption id="attachment_138" align="alignright" width="200"] clique para ampliar[/caption]

Sandman foi publicado originalmente em 1988, pela DC, chegando ao seu fim em 1996, já pela Vertigo, totalizando 75 edições. A ideia teria surgido a partir do próprio Gaiman, que se interessava em reviver o personagem Sandman dos quadrinhos dos anos 70 da DC, um super-herói que usava uma máscara de gás – referenciado no elmo usado por Sonho – para se proteger do gás que soltava em criminosos para fazê-los dormir. Porém, a versão do escritor acabou se distanciando bastante do personagem original. Na verdade, são personagens diferentes: o Sandman do Gaiman atende mais comumente pelo nome de Sonho. Ele é um Perpétuo, ou seja, uma entidade, responsável pelos sonhos da humanidade e no começo da história é capturado no lugar da Morte e mantido em cativeiro por um líder ocultista que deseja porder e imortalidade. Ele consegue escapar e precisa reencontrar suas ferramentas, que lhe foram roubadas, para recuperar seu poder. Essa é a trama que envolve as oito primeiras edições do quadrinho, o primeiro arco, por assim dizer, entitulado "Prelúdios e Noturnos".

Como o próprio título sugere, nesse prelúdio de Sandman, vamos encontrar um pouquinho de tudo, imagino, do que vem por aí. Não só somos apresentados ao personagem principal, o Sonho – que tem uma certa semelhança física com o próprio Neil Gaiman –, como também tomamos conhecimento de alguns coadjuvantes que voltarão nas edições seguintes, assim como nos familiarizamos com o universo onde se passa a história, a arte e a linguagem do autor.

Quando eu comecei a ler, achei que seria algo independente da DC, que não conversasse com os outros personagens da editora, mas estava bem enganada. A história se passa dentro do universo DC e Sonho acaba interagindo com alguns de seus personagens como Cain e Abel, Dr. Destino, o Espantalho e John Constantine. Mas você não precisa conhecer muito sobre eles para entender a história, meu conhecimento sobre universo DC é nulo, esse é o primeiro quadrinho da editora que eu leio (mentira, li Watchmen), mas, mesmo assim, foi fácil de entender a história. É claro que as referências mais obscuras à personagens antigos como os próprios irmãos Cain e Abel, ao Sandman original ou ao Mr Miracle, eu só consegui pegar com a ajuda de um guia, mas vamos chegar lá.

A arte fica por conta de Sam Kieth e Mike Dringenberg e é muito bacana. Ela tem aquela carinha de quadrinho antigo, mas eu gosto bastante do visual e, principalmente, do design do Sonho. Imagino que se fosse lançada hoje, ela seria muito mais gráfica e visualmente mais violenta também, mas não acho que ela esteja datada por isso, a arte ainda é muito bonita e bem feita.

A história do Sandman, por si só, é muito legal e Neil Gaiman já me conquistou aí, mas, tem uma coisa que eu achei espetacular nesse quadrinho e que eu não tinha visto em nenhum outro até então. Estou me referindo às referências escondidas dentro da obra. Neil Gaiman é um gênio, o cara consegue contar bem uma história e ainda incluir referências à mitologia grega, à história mundial, à cultura pop, com livros, filmes e músicas, e à literatura clássica. É maravilhoso! É uma delícia ler e ir pegando as referências no caminho. Para aquelas que inevitavelmente você vai deixar passar, tem um guia, que explica tudinho e faz você idolatrar ainda mais Neil Gaiman por sua inteligência e suas sacadas.

Cada uma das oito edições parece se concentrar em um tema específico. A primeira traz várias referências à história mundial; a segunda, ao universo DC antigo; a terceira, à música; a quarta, ao inferno, principalmente Dante; a quinta volta ao universo DC; a sexta tem como tema os instintos humanos; a sétima, chamada Som e Fúria, tem muita referência ao teatro, com Shakespeare, Sófocles, e Fausto; e o tema da oitava eu não vou revelar para não dar spoilers. Dessas edições, eu gostei muito da edição quatro, chamada Uma Esperança no Inferno, que mostra a viagem de Sonho para o inferno para recuperar uma de suas ferramentas, muito legal mesmo. Depois, a oitava edição, O Som de Suas Asas, e a edição três, em que aparece John Constantine, chamada Dream a Little Dream of Me, foram as mais interessantes. Aliás, nunca tinha lido nada com o John Constantine, adorei o personagem e espero vê-lo mais vezes nos próximos volumes.

Ao fim desse primeiro arco, fica a expectativa sobre o que virá depois, já que a história acaba num ponto de recomeço, onde tudo é possível. Estou bastante curiosa para saber como continua essa história e devo começar o segundo arco, chamado A Casa de Bonecas logo menos.

Atualmente, a Panini está lançando uma edição definitiva de Sandman simplesmente de babar, ela é organizada em quatro grandes volumes (dos quais três já foram lançados), encadernados, de capa dura, envoltos por uma caixa firmeza, com uma impressão muito boa, nova coloração – aprovada por Gaiman – e com vários extras como esboços de personagem e coisas assim. Eu não tive chance de ler essa versão por questões financeiras, já que apesar de incrível, ela é meio carinha. De qualquer forma, ela tem as primeiras 20 edições da história e está voltando para as livrarias junto com o volume 3, já que ela estava esgotada até então. Quem tiver condições, vale a pena correr atrás, é uma coleção que eu gostaria muito de ter na minha estante.

Não contém spoilers.

Semana passada, no ônibus para São Paulo, eu li um quadrinho muito legal chamado WE3. Ele foi escrito pelo sr. Grant Morrison e ilustrado pelo sr. Frank Quitely, a mesma dupla responsável pelos Novos X-Men, e conta a história de três animaizinhos – um cachorro, um gato e um coelho – transformados em máquinas de guerra por um experimento do governo. Quando a história começa, esses animais-robôs, chamados de WE3, estão prestes a serem desativadas por terem se tornado obsoletos, mas conseguem fugir, iniciando uma verdadeira caçada, pois, embora ultrapassados, ainda representam um grande perigo para a sociedade devido seu grande potencial bélico.

A história é bem simples e o ritmo é rápido. O diálogo está presente, mas a história é contada principalmente por imagens, o que faz com que você consiga ler os três volumes do quadrinho em pouco menos de uma hora (eu demorei meia hora, acho). O que eu achei bem bacana nessa história é que não são só os humanos que falam, mas os animais também. Só que, ao contrário do que se poderia imaginar, eles não são muito bem articulados, a fala deles é muito simples e, muitas vezes, "errada", sem seguir as regras gramaticais, e isso, na verdade, torna ainda mais forte e sinceros os sentimentos desses personagens, não há mascaramento de intenções ou emoções, a fala representa completamente o estado mental desses animais e torna a busca deles muito mais tocante.

A arte dispensa comentários, Frank Quitely é sensacional e as sequências sem fala são realmente de babar. E o final é ótimo! Não vou dar spoilers aqui, mas vale a pena ler, a resolução é bem bacana mesmo. Super recomendo! – e olha que Grant Morrison não é exatamente um escritor que eu curta tanto assim.

Para fazer essa resenha, acabei descobrindo que a New Line comprou os direitos de adaptar WE3 para o cinema em 2006, com John Stevenson, de Kung Fu Panda (2008) na direção. Parece que o projeto descambou e o estúdio sequer está mais envolvido, mas de qualquer modo me parece estranho ver essa história no cinema, eu não acho que ela daria material pra 90 minutos de filme. Na verdade, ao terminar de ler, achei que a história deveria ter sido um pouquinho mais desenvolvida, mas agora, pensando melhor, acho positivo ela ser curtinha assim, reduzida ao essencial, assim como os diálogos dos animais e as sequências de ação, tudo combina nesse projeto, o que é muito legal.

WE3 foi lançado em 2004 em três volumes, pela Vertigo, totalizando 104 páginas e foi essa edição que eu li. Mas em 2011 a editora lançou uma edição deluxe da história, com 144 páginas. Essa versão chegou ao Brasil no ano passado, pela Panini, com 148 páginas, em um encadernado de capa dura, mas como não li essa versão estendida, não posso falar muito a respeito, mas a edição que eu li já é incrível, imagino que essa maiorzinha seja ótima também. Enfim, está recomendado!

Não contém spoilers.

Ontem terminei de ler As Vantagens de Ser Invisível, escrito por Stephen Chbosky, e já estou aqui pra dizer o que achei. Esse livro ficou bem conhecido no ano passado por conta da adaptação para o cinema estrelada por Emma Watson – e dirigida pelo próprio autor do livro –, mas na verdade ele já é bem antiguinho. Ele foi lançado em 1999, tornando-se um sucesso na época, mas definitivamente foi o filme que impulsionou as vendas do livro: ele está na lista de bestsellers do The New York Times há mais de um ano!

As Vantagens de Ser Invisível conta a história de Charlie, um menino de 15 anos, introvertido, com dificuldade de se relacionar com as pessoas e às vésperas de começar o Ensino Médio em uma escola nova. Como se apenas isso já não fosse desafiador ou assustador o bastante, ele ainda precisa lidar com a perda de seu melhor amigo, Michael, que cometeu suicídio. Muito observador, o livro é narrado sob a forma de cartas, que Charlie escreve para um destinatário desconhecido. Assim, por meio de seus relatos, que versam sobre diversos assuntos, vamos nos envolvendo com sua vida, sua personalidade, memórias, descobertas e, principalmente, com seu relacionamento com seus novos amigos Sam e Patrick, estudantes do último ano e nem um pouco certinhos.

Não quero entrar em muitos detalhes da trama para não dar spoilers, mas o livro é excelente na maneira como lida com assuntos típicos da adolescência de maneira adulta e realista. Não se trata de uma história bobinha limitada a romances de adolescência e briga com os pais. Na verdade, na época do lançamento, Chbosky foi criticado por incluir também temas mais pesados como drogas, violência, suicídio e depressão. A grande sacada do autor é ter conseguido explorar esses temas sob o ponto de vista de um protagonista jovem, sensível e sincero. E o resultado é muito bom: Charlie narra como se não se desse conta de como as coisas que acontecem ao seu redor ou com ele são pesadas e sérias, fala como se fossem acontecimentos naturais, fatos da vida, deixando para nós, leitores, a função de refletir sobre esses assuntos. Na verdade, apesar do livro ser curto e de leitura fácil (a versão brasileira tem 223 páginas), confesso ter demorado quatro dias pra ler, pois precisei fazer umas pausas quando algumas questões difíceis foram abordadas.

Outra característica bacana do livro é estar repleto de referências a músicas, livros e filmes, o que nos ajuda a construir esses personagens e nos sentir mais próximos deles – tive uma surpresa maravilhosa quando, em dos momentos icônicos do livro, a música que servia de trilha sonora era uma das minhas favoritas, Landslide, do Fleetwood Mac. Eu só tenho uma crítica a fazer sobre o livro: eu não gostei de uma reviravolta revelada quase ao final da história, já não tinha gostado da forma como aconteceu no filme e esperava que no livro fosse pelo menos mais bem construído, mas não. O que acontece, que eu não vou dizer, é tão súbito quanto no filme e, na minha opinião, tão desnecessário quanto. Mas isso também é assunto para uma outra discussão...

Recomendo muito o livro! É um ótimo romance young adult e é facinho de ler, eu li em inglês mesmo e foi super tranquilo. Ah! E fica uma última curiosidade: Stephen Chbosky também trabalha no cinema e na tv e escreveu os roteiros de Rent (2005), que é legalzinho, e da série Jericho (2006-2008), que eu particularmente não gostei, mas acho que ele manda melhor mesmo na literatura.

As Vantagens de Ser Invisível (The Perks of Being a Wallflower) foi publicado em 2007 pela editora Rocco, com tradução de Ryta Vinagre.

[caption id="attachment_70" align="alignleft" width="253"] Mapa de Westeros (clique para ampliar)[/caption]

A história do primeiro livro gira em torno do Rei Robert Baratheon, que conquistou o domínio dos 7 reinos de Westeros após derrotar e assassinar Aerys II Targaryen, assumindo o Trono de Ferro. Quando a história começa, quinze anos se passaram desde essa conquista e o homem que o Rei tinha nomeado para ser seu braço direito, chamado de Mão do Rei, acabou de morrer em condições suspeitas. Para substituí-lo, Robert recorre a seu melhor amigo, Eddard "Ned" Stark, Rei de Winterfell, ao Norte, que aceita o convite e se muda para o Sul, com parte de sua família, no intuito de investigar a tal morte suspeita e para proteger Robert de uma suposta conspiração. Esse evento é o pontapé inicial que irá mover toda a história, que é repleta de reviravoltas e traições inesperadas.

Um dos aspectos mais bacanas de Guerra dos Tronos é o dinamismo que o autor consegue imprimir à história, tanto pela estrutura narrativa do livro quanto por seu realismo. Cada capítulo é narrado do ponto de vista de um de seus personagens e o autor se aproveita dessa mudança de vozes para acelerar a história, estabelecendo elipses temporais muito bem construídas e naturais, tanto que um ano se passa dentro da narrativa sem que se perceba. E nesse momento você deve estar pensando "o quê? um livro desse tamanho e só se passa um ano?", na verdade, é estranho, mas apesar do tamanho assustador, a narrativa não é pesada e a leitura nunca é cansativa, ao contrário, a linguagem de Martin é bem tranquila: ele não se detém em descrições muito pormenorizadas  e os diálogos são sempre muito concisos e precisos (inclusive, li o livro em inglês e não tive problema nenhum com a linguagem e o vocabulário do autor, que se aproxima muito do inglês da série da HBO, de dificuldade média). Isso não quer dizer, no entanto, que o livro é perfeito, confesso ter empacado em dois momentos distintos da história, que poderiam ter sido contados de uma maneira mais rápida sem prejudicar em nada a trama.

Bom, mas vamos focar nos aspectos positivos. Outro recurso empregado por Martin é aproveitar-se dos diferentes pontos de vista para construir múltiplas histórias que se intercalam e são interrompidas sempre com um gancho muito bom que faz com que você avance correndo sobre os capítulos narrados por outros personagens para voltar à narração daquele personagem favorito que está em um mal momento. Aliás, falando de personagem favorito, é melhor você não se apegar a nenhum pois um dos passatempos favoritos do autor parece ser matar personagens. Isso, porém, torna o livro ainda mais delicioso de ler pois além de dar mais realismo à história, faz com que nunca se tenha certeza sobre a segurança de seus personagens, quando um deles corre perigo, ele corre perigo mesmo. Dá muito medo de virar a página e descobrir que seu personagem favorito não existe mais! Não há lugar para ações heroicas e romantismo em Game of Thrones, as pessoas morrem e nem sempre da maneira mais digna.

[caption id="attachment_73" align="alignright" width="300"] Arte da capa completa (clique para ampliar)[/caption]

Dito isso, é preciso dizer que o livro tem personagens incríveis! Martin não cai no maniqueísmo e ninguém é totalmente bom ou mau - com exceção talvez do odiável Joffrey. Jon Snow, Daenerys, Tyrion e Arya figuram entre os melhores, com as histórias mais interessantes e as personalidades mais marcantes. Outra característica ótima e única da série é perceber como seus personagens são novos. Os herdeiros dos reinos têm por volta de 12 a 16 anos, mas até mesmo os adultos da história, como Ned, Catelyn e Cersei, são novos, têm por volta dos 30 anos - diferentemente da série da HBO que envelheceu todos os personagens do livro.

Enfim, era mais ou menos isso que eu queria falar do livro, não quero entrar em muitos detalhes porque são muitas storylines e personagens, tentar explicar tudo só deixaria o texto extenso e confuso. O que interessa é que o livro está recomendadíssimo e o gancho final é in-crí-vel! Inclusive, aconselho deixar pra ver a série da HBO apenas depois de se ler o livro, eu vi o episódio piloto e já percebi que muitas coisas ficaram de fora, como era de se esperar. Fica muito mais fácil entender a história e as motivações de cada personagem ao se ler o livro. Fora que sempre é um exercício muito bom tentar imaginar cada pessoa seguindo as descrições do autor. Quando nos acostumamos a ver um personagem ser interpretado por um determinado ator, fica muito difícil imaginá-lo de outra forma.

A Guerra dos Tronos foi publicado no Brasil pela editora Leya em 2010, com tradução de Jorge Candeias.

[caption id="attachment_69" align="aligncenter" width="630"] Brasões das famílias reais[/caption]