Esses dias eu tive a melhor descoberta aleatória do ano so far: Bravest Warriors! E realmente foi uma surpresa pra mim porque eu não fazia ideia de que essa série existia, já que eu não assisto Adventure Time (ainda) e não conhecia o trabalho de Pendleton Ward. Eu achei o desenho tão legal que eu não consegui ir dormir sem terminar de ver a primeira temporada, que tem apenas 11 episódios.

Baseado num curta exibido dentro do programa Nicktoons, da Nickelodeon, Bravest Warriors é uma webserie animada que se passa no futuro e conta a história de um grupo de guerreiros que resolve problemas locais de alienígenas em seus respectivos planetas pelo universo. O grupo é composto de Chris, o líder do grupo – e que cultiva uma paixão platônica por Beth –; a própria Beth, nerd, inteligente, bonita, simpática e maravilhosa; Danny, o melhor amigo de Chris; e Wallow, o integrante mais parrudo do grupo, possui uma luva com inteligência artificial que morre de ciúmes dele. Ah sim, e eles possuem poderes! Eles conseguem conjurar animais que viram armas (?), sendo a de Chris uma abelha, a de Beth, um gato, a de Danny, um cachorro, e a de Wallow um falcão.

Por que é legal? O universo de Bravest Warriors é absolutamente nonsense. Coisas muito aleatórias acontecem o tempo todo, tornando o desenho imprevisível e muito divertido. Na maioria das vezes as coisas não fazem sentido, você não sabe porque aquele personagem está se comportando daquela forma (tipo o Impossibear fascinado pelo Gas Powered Stick) ou como eles foram parar naquela situação, já que devido à curtíssima duração dos episódios – em torno de 6 minutos cada –, todo episódio começa in media res, no meio da ação. E essa é a graça do programa! Você não precisa saber de onde vieram esses personagens pra se divertir com eles e, ao longo da temporada, cada pequena pista sobre a história é recebida pelo público como um grande presente, mais uma pequena pecinha pra ajudar a completar o complexo quebra-cabeça do universo ficcional de Bravest Warriors.

Além disso, o desenho sabe ser bastante adulto. Por estar no Youtube, ele não hesita em ser violento em alguns momentos e sugerir sexo em outros (mas nada que uma criança vá entender, mas que um adulto não vai deixar passar). E tem uma história de amor platônico muito bonitinha, muita aventura, mistério e, principalmente, nonsense.

Todos os episódios são muito legais, mas gostei muito mais de TimeSlime (episódio piloto) com sua história criativa e seu desfecho "brochante" e hilário; Memory Donk, em que todos acabam sofrendo com uma perda de memória repentina; e o finale da temporada, Catbug, que deixa um gancho ótimo, o que é bastante difícil para um desenho animado. É irresistível não querer saber o que vai acontecer depois. Mas não tem como não gostar também do primeiro episódio com a aparição do Emotion Lord, ou do jogo de computador que Chris joga no banheiro em Butter Lettuce, da fofura do episódio Cereal Master, do relance do futuro visto por Chris em Ultra Wankershim e, claro, do épico episódio perdido da série, o 12°, Sugarbellies, com seus 7 minutos de diálogos ininteligíveis e acontecimentos aparentemente desconexos.

Bom, se você gosta de desenho e entende um pouco de inglês, eu acho que devia assistir. Sério. A primeira temporada passa rapidinho, pois os episódios são curtos e dá pra todo mundo ver sem problema, já que eles são disponibilizados no Youtube no canal Cartoon Hangover. Bravest Warriors é produzido pelo Frederator Studios desde 2012, que é o mesmo que produziu Adventure Time. O desenho já teve seu universo expandido para os quadrinhos (que eu pretendo conferir em breve) e está indo para a sua terceira temporada, que estreia dia 6 de março! Ou seja, dá tempo de colocar tudo em dia!

Não contém spoilers. 

Nem lembro onde eu vi falar de Sex Criminals pela primeira vez, mas o fato é que essa HQ está em várias listas dos melhores lançamentos de 2013 que eu vi no ano passado. Além disso, em 2014 ela foi indicada a dois Eisner Awards, "Melhor série" e "Melhor série estreante", ganhando nesta última categoria. Some esse reconhecimento da crítica a uma premissa muito original (ainda que bizarra) e temos uma história muito boa, não? É, não é bem assim. Após terminar o primeiro volume, chamado One Weird Trick, minha conclusão é de que o quadrinho é apenas "ok".

Sex Criminals conta a história de Suzie, bibliotecária, e Jon, ator, que se conhecem numa festa e terminam na cama, descobrindo uma habilidade rara: ao alcançar o orgasmo, ambos conseguem parar o tempo por alguns minutos, o suficiente para pequenas ações criminosas, como assaltar bancos. A história é escrita por Matt Fraction, roteirista do também premiado Hawkeye, e é ilustrada por Chip Zdarsky, que também é co-criador do quadrinho.

A ideia é muito interessante e os personagens bem construídos, porém mal aproveitados. Logo no início, descobrimos que o pai de Suzie morreu assassinado por um louco no escritório onde trabalhava – no mesmo edifício onde Jon trabalha –, porém esse fato aparece na história apenas de maneira expositiva e banal, sem qualquer consequência ou influência direta no presente da narrativa. Ao longo da história, descobrimos que Jon tem um transtorno mental, mas novamente isso parece jogado no ar, apenas como um dado gratuito que provavelmente fará sentido no futuro mas que, no momento, não faz diferença alguma para a trama.

A história também não é tão empolgante quanto se espera. Eles não são tão bad asses assim, roubam bancos por uma causa social justa: salvar a biblioteca onde Suzie trabalha, que está prestes a fechar e ter seu terreno cedido para um banco. Mas para além disso seus outros crimes consistem em tirar coisas do lugar e pregar peças em pessoas. Tudo bem, vou dar um desconto, esse é apenas o primeiro volume da história, mas para mim, algo que ficou marcado nessas cinco edições foi a narrativa arrastada e, muitas vezes, cheias de momentos absolutamente dispensáveis que ocupam muito espaço – tipo a cena musical em que Suzie canta "Fat Bottomed Girls", precisava realmente de quatro páginas disso? – enquanto outros elementos mais interessantes sobre os personagens foram deixados no segundo plano.

Particularmente a forma como a narrativa é contada também não me agradou. Na primeira edição, Suzie, adulta, fala diretamente com o leitor e aparece nos flashbacks, próxima de suas versões infantil e adolescente, comentando os fatos mais marcantes de suas descobertas sexuais. Achei uma forma um pouco preguiçosa de nos apresentar a personagem, com tudo assim, tão mastigado e explicado.

Mas não só pontos negativos marcam Sex Criminals, a forma como o erotismo é explorado na série é muito legal. Teoricamente o quadrinho é indicado apenas para maiores de idade, porém as cenas de nudez e sexo são tão suaves e tratadas de forma tão respeitosa/esteticamente interessante que não dá pra justificar essa censura. A forma como eles exploram a nudez de Suzie também é digna de nota. Em nenhum momento ela aparece com nudez frontal e raramente sequer vemos seus seios, na maioria das cenas ela está coberta por um lençol ou com partes do próprio corpo cobrindo convenientemente suas partes íntimas. O mesmo não pode se dizer de Jon, que aparece nu em vários momentos do primeiro volume. E por que isso é positivo? Bem, em uma mídia historicamente estereotipada como masculina, ver um quadrinho que se preocupa em não tornar sua heroína um objeto sexual é bastante raro e ótimo. Além disso, a série ganha pontos por também explorar a sexualidade feminina sem tabus e com naturalidade, como tem que ser.

Particularmente não me impressionei com os novos personagens que aparecem no final deste volume, tampouco com o traço da série, mas vou acompanhar Sex Criminals pelo menos até a edição 10 para ver se a história deslancha e realmente mostre a que veio. Mas por enquanto, me parece "muito barulho por nada" e uma história que tem tudo para enjoar em dois tempos.

Sex Criminals ainda não foi lançado no Brasil, mas nos Estados Unidos está sendo publicado mensalmente desde Setembro de 2013 pela Image Comics.

Título original: Prisoners. Ano: 2013. Gênero: Suspense. País: EUA. Duração: 153 min. Direção: Denis Villeneuve. Roteiro: Aaron Guzikowski. Elenco: Jake Gyllenhaal, Hugh Jackman, Viola Davis, Melissa Leo, Maria Bello, Terrence Howard, Paul Dano, David Dastmalchian.

Os Suspeitos é mais um daqueles filmes de 2013 que eu queria ver, me enrolei pra ir no cinema e acabou passando, o que é realmente uma pena porque esse filme é muito bom e valia o preço do ingresso! É um daqueles filmes cheios de eventos aparentemente isolados que se encaixam num ótimo quebra-cabeças no final.

O filme conta a história de duas famílias que precisam lidar com o desaparecimento misterioso de suas filhas pequenas, uma de 6 e a outra de 7 anos, no dia de Ação de Graças. A investigação fica a cargo do detetive Loki (Jake Gyllenhaal), que conduz o caso com calma e segurança, o que acaba por irritar o pai desesperado de uma das meninas, Keller Dover (Hugh Jackman), que decide investigar o crime da sua própria maneira. Em um ato que surge mais do desespero do que do sadismo, ele sequestra um dos suspeitos do sequestro, o jovem com problemas mentais Alex (Paul Dano) e começa a torturá-lo em um prédio abandonado da família.

Dessa forma, a narrativa se divide em duas tramas: a do detetive, que ora parece se aproximar da solução do crime, ora parece estar sem esperança alguma de resolvê-lo; e a de Keller, por quem sentimos empatia, pela dor que sente, mas também medo, por nunca sabermos, ao certo, se Alex é ou não culpado por tudo o que aconteceu. O ritmo e o suspense da narrativa aumentam naturalmente, pela própria natureza da história, pois a cada dia que se passa as chances das garotas serem encontradas vivas diminuem, mas o diretor, Denis Villeneuve, também mostra domínio do gênero, como na sequência mais angustiante da trama, envolvendo uma corrida de carro.

Os Suspeitos também se destaca por dar espaço a grandes atuações. Esqueça o Hugh Jackman durão e sarcástico de X-Men, aqui ele é um homem fragilizado pelo sumiço da filha e frustrado por não ter como agir nessa situação, como bom pai, prometeu que nada de ruim aconteceria à sua família mas não conseguiu cumprir sua promessa. Sua atuação é tocante. Ainda mais interessante é a atuação de Jake Gyllenhal, à princípio seu Loki é tudo o que se espera de um detetive, é sério, impassível, durão e racional, mas o tique nervoso que o ator imprime no personagem já revela uma fraqueza emocional interna que irá culminar, ao longo da narrativa, no maior envolvimento do investigador com o caso e em momentos de descontrole em que o personagem explode diante de sua frustração de não conseguir solucionar o crime – sem falar que nos deixa com curiosidade de saber mais sobre esse policial marcado por tatuagens que nunca deixou de resolver um único caso.

Ainda estão no filme Terrence Howard e Viola Davis, os pais da outra menina desaparecida e Maria Bello, que faz a esposa de Keller. Porém, esses personagens pouco fazem durante a narrativa, passam quase que o filme todo paralisados pelo acontecido e por seu próprio sofrimento – o que é realmente uma pena, pois o filme carece de personagens femininas fortes e interessantes. Melissa Leo também está no elenco e faz a mãe do suspeito torturado por Keller, mas sua personagem também não é tão bem explorada quanto Loki e Keller. Ah, sim! E tem o Paul Dano, que também está muito bem no papel do perturbado Alex.

O filme ainda conta com a fotografia do mestre Roger Deakins. Eu adoro os filmes que ele fotografa, acho o cara um gênio, o trabalho dele em O Homem que Não Estava Lá (2001), dos irmãos Coen, é incrível, mas talvez vocês lembrem do trabalho dele com a silhueta de James Bond chutando bundas dentro de um prédio comercial no início de 007 – Operação Skyfall (2012). Eu que eu mais gosto no trabalho dele é o contraste marcado de zonas de luz e sombra, numa pegada expressionista moderna, e em Os Suspeitos não é diferente. Deakins não tem receio de manter os personagens centrais do filme envolto em sombras, o que, em um filme chamado "Prisioneiros" (no original) onde todos são suspeitos, vem muito bem a calhar. A fotografia fria e escura do filme, em parte por ter muitas cenas filmadas durante à noite, também contribuem para reforçar o suspense e manter o clima pesado da trama.

Enfim, Os Suspeitos foi uma ótima descoberta e me fez ficar interessada pelos outros trabalhos do diretor, que me lembrou um pouco David Fincher. O final, no entanto, não foi tão surpreendente pra mim, pois acabei desvendando metade do quebra-cabeça ao longo da narrativa, mas, mesmo assim, é muito bem orquestrado e não deixa buracos para trás, crédito do ótimo roteirista Aaron Guzikowski. Taí, recomendado!

No ano passado, Rainbow Rowell estava na moda. Todas as blogueiras e booktubers estavam lendo Eleanor & Park e falando muito sobre os livros da autora. Resolvi ver a sinopse do livro: dois adolescentes nem um pouco populares se apaixonam ao se aproximar um do outro dividindo quadrinhos e bandas favoritas no ônibus da escola. Hmmm, uma história fofa de primeiro amor entre dois personagens nerds? I might like that! E assim decidi ler esse romance que é sim bastante fofo, nerd e divertido, mas também bastante irritante, chato e arrastado em alguns momentos.

Como o título do livro indica, a história é sobre uma menina chamada Eleanor e um menino chamado Park. Eleanor é ruiva, tem um corpo grande e vem de uma família com problemas financeiros, o que significa que ela acaba usando roupas de segunda mão largas e bastante masculinas, que ela tenta sempre "melhorar" usando algum acessório diferente, como uma gravata no cabelo. Ela chama a atenção dos colegas, ainda mais por ser nova no bairro, e sofre bullying por isso. Park é descendente de coreano, quieto e reservado e só não sofre bullying por ser amigo do maior bully da escola. Os dois se conhecem no ônibus do colégio. O único lugar livre para Eleanor sentar é ao lado de Park, o que o deixa bastante inquieto pois ele não quer ficar conhecido por sentar ao lado da "esquisitona".

Aos poucos, no entanto, uma curiosa amizade vai nascendo entre os dois. Eles não trocam uma única palavra, mas Eleanor não consegue evitar de ler com o canto dos olhos os quadrinhos de Park. Ele percebe o interesse de Eleanor e passa a ler mais lentamente, só virando a páginas após ter certeza de que ela também já tinha terminado de ler. E assim os dois começam a se relacionar. Essa parte é a mais legal do livro e cobre cerca de um terço dele. A forma como o relacionamento dos dois se desenrola é muito fofa e especial, suas conversas também são divertidas, envolvendo rock e, principalmente, quadrinhos, como Watchmen e X-Men (adorei o momento em que Eleanor fala que acha o Ciclope muito chato, pois eu também não o suporto!)

O livro se passa nos anos 1980, então além do início do romance que é, por si só, encantador, ainda existe todo o charme e nostalgia do período em que as pessoas gravavam mix tapes umas pras outras – ainda que as histórias sejam completamente diferentes, essa pegada voltada para a música me lembrou de leve As Vantagens de Ser Invisível. Por fim, também contribui bastante com o nosso envolvimento com a história saber exatamente o que cada um está pensando, já que a narração do livro alterna entre os pontos de vista de Eleanor e Park.

Mas, quando os dois começam, de fato, a namorar e problemas começam a surgir seja pela profunda falta de auto-estima de Eleanor ou com os problemas na família dela – que é absolutamente problemática: os pais são divorciados e ela vive com a mãe e o padrasto alcoólatra e violento –, o livro perde a graça pra mim. Não que os conflitos que o livro levanta não sejam relevantes e ajudem a dar mais profundidade a Eleanor, meu problema foi a forma como a garota lidava com essas questões. Ainda que somente por um momento Park tenha dado motivos para ela realmente ter ficado chateada com ele, ele sempre demonstrou estar muito apaixonado por ela, mas mesmo assim Eleanor não conseguia superar seus próprios medos e custava a acreditar naquele relacionamento. Isso acabou por estragar a personagem pra mim. Além de ter achado bastante incoerente com a Eleanor que vemos no começo do livro, que não se importa de fazer sua própria moda ou com o que os outros vão pensar dela.

E é nesse ponto que o livro se torna brega pra mim. Quando ele dá abertura pra Eleanor ficar de mimimi, Park surge com as declarações de amor mais ridículas tipo "You can be Han Solo (...) And I'll be Boba Fett. I'll cross the sky for you" ("Você pode ser o Han Solo (...) E eu vou ser o Boba Fett. Vou cruzar o espaço por você"). Mas aí você se lembra de que se trata de um livro YA (young adult), que não foi escrito para a sua faixa etária e acaba relevando essas passagens.

A resolução do livro surgiu do nada e aconteceu muito rapidamente. Eu estava achando tudo muito triste e condizente com o rumo que o livro tomou, mas aí a autora estraga tudo com a última página do livro. Eu tive sérios problemas com Eleanor no final da trama e esse final, de fato, não me agradou nem um pouco, explico porque no final da resenha, na parte de spoilers.

Enfim, uma leitura que me deixou dividida, talvez se o livro fosse um pouco mais curto, eu tivesse curtido mais, mas ficou longe de ser um livro que eu odiei. Para um padrão de YA, está acima da média e é bonitinho e fofo a maior parte do tempo. Sobre a autora, ainda quero ter a chance de ler um chick-lit dela, muito provavelmente Attachments, que dizem ser bastante engraçado, ou Landline para ter uma opinião mais formada sobre ela. Mas pularei Fangirl sem o menor peso na consciência.

Eleanor & Park foi lançado nos Estados Unidos em 2013, chegou an Brasil no ano passado pela Editora Novo Século. A edição nacional tem 328 páginas e tradução de Caio Pereira.

Título original: The Wolf of Wall Street. Ano: 2013. Gênero: Drama. Duração: 180 minutos. País: EUA. Direção: Martin Scorsese. Roteiro: Terence Writer. Elenco: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Mathew McConaughey, Kyle Chandler, Rob Reiner, Jon Favreau, Jean Dujardin, Joanna Lumley, Cristin Millioti.

No ano passado eu estava com uma canseira interminável de cinema, só consegui ver filmes de terror e alguns poucos blockbusters no cinema. Felizmente a ressaca passou e resolvi colocar em dia todos os grandes lançamentos que eu perdi, começando com o longo mas ótimo O Lobo de Wall Street, que apesar de ser de 2013 só chegou ao Brasil no começo do ano passado.

Há quanto tempo eu não leio um mangá! Já estava mais do que na hora de voltar e pra marcar esse meu retorno ao mundo oriental eu escolhi ler o primeiro volume de Monster, criado por Naoki Urasawa, puramente porque todo mundo que lê esse mangá fala que ele é incrível. E eu vou me juntar ao coro, Monster é incrível!

O mangá conta a história de Kenzo Tenma, um extraordinário neurocirurgião japonês que trabalha em um renomado hospital de Dusseldorf. Seu futuro de sucesso é praticamente garantido, devido sua destreza como cirurgião e por ter caído nas graças do diretor do hospital, além de namorar sua filha, Eva. Entretanto, uma série de acontecimentos acaba virando a vida de Tenma de cabeça-para-baixo: durante seu plantão no hospital, a pedido do diretor, Tenma precisou trocar a operação de um homem turco qualquer pela cirurgia de um famoso cantor de ópera alemão. A morte desse paciente turco trouxe questões éticas à tona para Tenma, que começou a questionar como as coisas eram conduzidas no hospital e mudando sua forma de agir, entrando em confronto direto com o diretor do lugar. Poderia dizer mais, mas aí eu teria que revelar algumas boas surpresas desse primeiro volume. O importante disso tudo é que aquele desconhecido paciente turco causou um imenso efeito borboleta, não só alterando toda a vida de Tenma, como também de várias pessoas de Dusseldorf de uma maneira inesperada e assustadora.

Gostei bastante desse mangá porque ele é muito diferente do que eu estava esperando ler. Primeiro que a história nem se passa no Japão e acho que todos os mangás que eu já li se passam lá. Depois, não é uma história com pessoas que possuem algum tipo de poder ou uma história que se passa em outro mundo ou que conversa com o sobrenatural – bom, pelo menos até agora. E não que eu ache histórias assim ruins, eu adoro, o que eu achei legal é que eu não estava esperando ler um mangá mais realista, com um protagonista comum, ambientando fora do Japão. A história por si só já torna esse mangá incrível, mas essas outras características também contribuem para fazer de Monster um quadrinho único.

Por fim, vale a pena ainda destacar o traço de Naoki Urasawa, que é muito bonito. O contorno dos rostos desse cara são incríveis! É tão suave e elegante! E lembrar que além do mangá, pra quem curte anime, existe uma adaptação que parece ser bastante fiel ao quadrinho (me corrijam, se não for o caso). Além disso, Guillermo del Toro já anunciou que quer transformar a história em uma série live action para a HBO! Ao que parece ele vem trabalhando na adaptação em conjunto com Steven Thompson que já roteirizou Doctor Who e Sherlock para a BBC. Parece promissor, mas enquanto a série não sai, eu vou acompanhando o mangá, que já começou muito bem!

Monster foi publicado originalmente pela Shogakukan entre 1994 e 2001, resultando em 162 capítulos, divididos em 18 volumes. No Brasil, o mangá começou a ser publicado pela Conrad entre 2008 e 2010, mas acabou sendo abandonado pela editora que passava por problemas financeiros. Hoje, o mangá é publicado pela Panini, que já lançou até o volume 15.

Título original: Gone Girl. Ano: 2014. Gênero: Suspense. Duração: 149 minutos. País: EUA. Direção: David Fincher. Roteiro: Gillian Flynn. Elenco: Rosamund Pike, Ben Affleck, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Carrie Coon, Kim Dickens, Patrick Fugit, David Clennon, Lisa Banes, Missi Pyle.

David Fincher sempre foi um ótimo diretor, mas confesso que não estava muito empolgada pra ver Garota Exemplar, pois julgava ser um filme de drama com um tom parecido com O Curioso Caso de Benjamin Button (2008), do qual não gosto muito. Como eu estava enganada. Garota Exemplar é muito melhor que Button e, sinceramente, é o melhor filme de Fincher desde Zodíaco (2007).  

Baseado no livro homônimo de Gillian Flynn – e roteirizado por ela –, Garota Exemplar conta a história de Nick (Ben Affleck), um escritor envolto na investigação do desaparecimento de sua esposa Amy (Rosamund Pike) que acaba se tornando suspeito do crime. Dá vontade de dizer mais do que isso, mas aí se corre o risco de spoilers e a graça do filme está em justamente acompanhar todas as suas muitas e surpreendentes reviravoltas.

Mas as surpresas não são as únicas qualidades do filme, sua estrutura narrativa também é excelente! A história é narrada sob dois pontos de vista, a do presente, centrado em Nick, e a do passado, narrado por Amy em seu diário. É interessante como é construído o contraste entre os dois momentos: enquanto o passado é narrado pela voz etérea de Amy de maneira romântica e quase fabulesca, acompanhado de diálogos surreais, uma trilha sonora calma e misteriosa e transições suaves por meio de fades, cortes bruscos e sons secos nos trazem de volta ao presente – como o som da roleta de plástico do jogo de tabuleiro que Nick joga com a irmã – acompanhado de diálogos mais reais, cheios de palavrão e ressentimento, que denotam o desgaste no relacionamento do casal. No presente, grandes momentos de revelação são marcados por uma súbita e grave trilha sonora, aos moldes de Inception (2010).

A fotografia do filme, de Jeff Cronenweth – o mesmo de Clube da Luta e Rede Social –, também é belíssima. Eu adoro quando cenas são gravadas no início da manhã ou no final da tarde e toda a abertura de Garota Exemplar se passa durante um amanhecer. Além disso, destaque para as cenas de flashback, que adquirem ainda mais um tom de fábula com a composição dos quadros e a iluminação, como quando o casal desce de elevador para a rua e apenas seus rostos são iluminados pelo recorte de luz ou na marcante cena do primeiro beijo do casal, sob uma chuva de grãos de açúcar em meio a uma madrugada fria de Nova York. É interessante notar, no entanto, que apesar de continuar interessante ao longo de todo o filme, a fotografia deixa de ser nosso foco de atenção da metade para o final, tamanha é a nossa imersão na narrativa e a riqueza de seus personagens.

Revelações sobre Nick e Amy surgem aos poucos e com a mais absoluta calma no filme. Parece que há uma intenção de dar tempo para o público se acostumar com seus personagens para então uma nova informação surgir e desconstruir o que achávamos que sabíamos até então. São personagens com bastante profundidade, nuances e contradições, muito bem representadas pelas excelentes atuações de Ben Affleck e Rosamund Pike, com maior destaque a esta que certamente irá concorrer ao Oscar pelo papel.

Enfim, não quero me estender muito, mas o filme é simplesmente surpreendente! Ao menos que se tenha lido o livro antes – e nesse caso é uma pena, pois tudo vai soar mais óbvio e esperado –, é impossível adivinhar a resolução do filme, que, no entanto, é perfeita e condizente com tudo o que nos foi apresentado. Garota Exemplar entra fácil na minha lista de melhores filmes de 2014.