Título original: Whiplash. Ano: 2014. Gênero: Drama. País: EUA. Duração: 107 min. Direção: Damien Chazelle. Roteiro: Damien Chazelle. Elenco: Miles Teller, J. K. Simons, Paul Reiser, Melissa Benoist, Austin Stowell, Nate Lang.
Eu não vi muitos filmes do Oscar desse ano, mas não tenho o menor receio de dizer que Whiplash está entre as três ou quatro melhores produções indicadas. O filme se destaca por ter uma história simples executada com precisão, um orçamento baixíssimo – USD 3,3 milhões, o menor orçamento entre os indicados a melhor filme – e, principalmente, grandes atuações.
O filme, dirigido e roteirizado por Damien Chazelle, conta a história de Andrew (Miles Teller), um garoto apaixonado por jazz e obcecado pelo sonho de se tornar um baterista tão bom quanto seu ídolo Buddy Rich. Ele ingressa em um dos melhores e mais rígidos conservatórios de Nova York e encontra seu maior obstáculo: Fletcher (J. K. Simons), o professor mais conceituado da escola, que além de empregar métodos não ortodoxos de educação – leia-se: com abusos verbais e quase tortura física –, não dá chance para iniciantes, se um aluno não é bom o bastante é substituído sumariamente sem a qualquer chance de negociação. Tamanha pressão faz com que todos os alunos do conservatório vivam sob constante tensão e competitividade.
Porém, não há nenhuma intenção simplista por parte do roteiro de transformar Andrew no aluno inocente e esforçado que sofre nas mãos do professor sem coração. O que vemos na tela são dois personagens complexos: Andrew tem dificuldade de se relacionar com as pessoas – vide a forma como trata sua namorada – e é tão convencido da sua habilidade na bateria que cada ação sua transparece arrogância; já Fletcher age de forma doentia com seus alunos: se aproxima de forma amigável fazendo com que os alunos se abram pra ele, apenas para humilhá-los com seus segredos expostos na frente de todos se não executarem suas composições ao seu contento. Mas há algo que une os dois personagens: o amor pelo jazz. E, por mais que ambos tenham falhas de caráter bastante graves, vê-los falar sobre a música com tanta paixão nos cativa e nos faz querer acompanhar essa história.
A temática do filme, assim como a tensão crescente ao longo da história me remete a Cisne Negro (2010), o que é ainda mais reforçado pela fotografia sombria adotada por Whiplash também semelhante ao filme de Aronofsky. Inclusive, alguns eventos do filme me levaram a crer que seu desenvolvimento seria semelhante ao drama vivido por Nina, como a inveja sentida de Andrew por um colega baterista, que além de ser o favorito da turma, é popular, tem namorada e fala mal de Andrew na sua frente, algo semelhante à relação de Nina com Lily. Além disso, durante o filme o perfeccionismo do protagonista o leva a diversas atitudes auto-destrutivas, tal qual a personagem de Natalie Portman, sem falar que ambos têm professores frios e cruéis. Mas as semelhanças acabam aí, já que Whiplash mantém o pé na realidade e segue um caminho diferente de seu "irmão", digamos assim.
O filme é bastante intenso e como filmado quase em sua totalidade em ambientes fechados, a sensação de sufocamento de Andrew diante de suas limitações e das cobranças de Fletcher se tornam ainda mais angustiantes. Destaque para a exaustiva sequência em que o professor tenta encontrar um baterista que saiba executar uma música no tempo certo: três alunos de Fletcher se revezam, se esforçando ao máximo até o esgotamento de suas energias. Quando finalmente um deles consegue, compartilhamos do alívio dos três de tão angustiante a situação que vivem. Outro momento maravilhoso é uma conversa franca de Fletcher com Andrew sobre seus métodos de ensino, que levanta o questionamento de que talvez suas intenções sejam nobres e coerentes.
A montagem de Tom Cross também é maravilhosa, imprimindo muita agilidade e ritmo em um filme que pede isso pois é essencialmente musical. A sequência final é deliciosa com cada corte feito em cima do compasso da música e retratando o funcionamento de uma orquestra com a apresentação individual de cada instrumento em seu momento de maior destaque. Além disso, a cena é tão divertida que apesar de longa, não causa tédio, e só por esse momento Tom Cross já mereceu sua indicação ao Oscar de melhor edição.
Whiplash também concorre a melhor ator coadjuvante para J. K. Simons, melhor roteiro adaptado (o que é surpreendente, considerando que o último trabalho de Chazelle foi o fraco Toque de Mestre, de 2013) e melhor mixagem de som.
Bom, já deu pra ver que eu gostei do filme, né? Whiplash é um filmaço e uma grande inspiração pros estudantes de cinema, pois trabalha com pouco, em condições bastante restritas e, mesmo assim, entrega um filme excelente. Vou ficar na torcida pra ele levar alguma estatueta no Oscar hoje.
E assim o episódio piloto segue, apresentando mais detalhes sobre os personagens e o mistério do Cavaleiro. O problema é que, ao final do episódio, a impressão que se fica é que os criadores da série (Alex Kurtzman, Roberto Orci, Phillip Iscove, Len Wiseman) estão atirando para todos os lados pra conseguir nos convencer de que essa série vai ser interessante. A começar pela história, de repente o Cavaleiro sem Cabeça se torna um dos quatro cavaleiros do apocalipse – a Morte – e Ichabod e Abbie como aqueles destinados, como descrito na Bíblia, a conter o mal e salvar o planeta da destruíção. Hum.... ok. Já no primeiro episódio um dos policiais colegas de Abbie se revela como um dos seguidores do Cavaleiro sem Cabeça soltando ameaças do tipo "não há nada que você possa fazer para detê-lo" e coisas cafonas do tipo. Abbie, a tenente, revela, já no piloto, ter sofrido uma experiência sobrenatural na infância, indicando que ela tem "poderes" que vão além da sua astúcia, haha, para solucionar crimes. Durante o episódio, inclusive, Abbie acaba encontrando arquivos secretos sobre ocultismo de seu colega assassinado e mergulhando nesse universo, descobrindo que ela está mais envolvida com o sobrenatural o do que imaginava. Hum... ok. Também descobrimos que Ichabod não voltou por acaso, seu sangue está conectado ao do Cavaleiro e somos avisados disso por meio de uma aparição de sua esposa falecida, bruxa, por meio de um sonho, em que ela lhe explica absolutamente tudo o que ele precisa saber sobre o Cavaleiro e seus propósitos na Terra. Hum... ok. Não, na verdade não é ok. É péssimo. Assim como os personagens.
Nem tecnicamente a série se destaca. A direção tenta fazer algumas coisas interessantes, como o plano subjetivo de um sujeito perdendo sua cabeça ou outro plano com a câmera de cabeça para baixo, mas é tudo muito óbvio ou sem sentido, simplesmente. E quando você precisa empregar uma música misteriosa de fundo a maior parte do episódio para convencer o público de que há algo estranho rolando no ar é porque você está fazendo isso errado, cara! Acho que Sleepy Hollow tinha potencial para ser uma série interessante e divertida, mas não do jeito que está sendo feita, ela se leva a sério demais! Nesse sentido, acho que Tim Burton optou por uma abordagem muito mais interessante em seu filme, contando a história com bom-humor. Enquanto estava vendo o piloto, a vibe que a série me passou foi a mesma de Once Upon a Time, uma série que aborda a fantasia de um jeito divertido e sem se levar muito a sério. Eu não vejo Sleepy Hollow indo muito longe se a série seguir essa linha do episódio piloto. Mas é possível que dure pelo menos uma temporada já que ela fez uma ótima estreia, ganhando a atenção de 10 milhões de espectadores. Além disso, já foi anunciada a participação do incrível John Noble (Fringe) como personagem recorrente, o que deve atrair a atenção de mais pessoas. Enfim, talvez eu continue a acompanhar por mais alguns episódios, ou pelo menos até o Noble aparecer, mas, no geral, não botei muita fé em Sleepy Hollow não. Primeira decepção da fall season. Abaixo, o trailer oficial da série:
